Música
Premier mundial de la Sinfonía “Antártica”, de Ralph Vaugham Williams
14 de enero de 1953
Entre los compositores que hicieron la mayor parte de su obra en el pasado siglo veinte, pero conservando toda la fuerza expresiva del romanticismo, se encuentra el inglés Ralph Vaugham Williams.
Y como ocurre a todos los artistas de ese grupo, Williams no se sumó a las corrientes que buscaban la ruptura y la renovación total del lenguaje de la música, sino que profundizó en aquellos aspectos de la expresión que todavía eran capaces de ser explorados desde ángulos nuevos. Y así, Williams acudía a veces a la capacidad descriptiva de la música, como ocurre en su Sinfonía “Antártica”, mientras que en otras obras intentaba reflejar su propia personalidad intelectual, tendiente a hacer un llamado a la humanidad, como habían hecho también compositores como Prokofiev, Shostakovich y Honegger.
En cuanto a la sonoridad, Vaugham Williams, al igual que Mahler, incluyó a veces en sus sinfonías voces solistas y coro para proyectar una textura más rica e impactante, ejemplo de lo cual es, también, su Sinfonía “Antártica”, título que fue dado por el propio compositor a la que es su Séptima Sinfonía.
La obra está basada en la música que escribió el propio Vaugham Williams, entre los años 1947 y 1948, para la película “Scott de la Antártica”, un filme que narraba la última expedición del capitán Scott al polo sur, en 1912. Y como detalle curioso, es bueno señalar que en el instrumental de la obra, Vaugham Williams incluyó un equipo mecánico que reproduce el sonido del viento.
La Séptima Sinfonía, “Antártica”, de Ralph Vaugham Williams, fue estrenada en Manchester, Inglaterra, bajo la dirección de Sir John Barbirolli, hace 55 años, UN DIA COMO HOY.
1980. Muere el director de orquesta norteamericano, André Kostelanetz
14 de enero de 1980
Un 14 de enero, el de 1980, moría el carismático director de orquesta André
Kostelanetz, del que quizás muchos de ustedes no sepan que había venido al mundo en la ciudad rusa de San Petersburgo, y que fue en 1922 que se radicó junto a su familia en los Estados Unidos.
Y si antes usé el calificativo de famosísima figura para referirme a Kostelanetz, es porque este director conoció, como muy pocos, esa popularidad que se traduce en la constante edición de grabaciones discográficas y en las grandes superventas en el mercado del disco.
Su personalidad musical se caracterizó por la búsqueda de un sonido lujoso y atractivo, y a partir de ahí escogía Kostelanetz sus repertorios.
Ya desde 1930, Kostelanetz empezó a dirigir la Orquesta de la CBS y casi de inmediato pudo realizar sus primeras presentaciones como invitado de la Filarmónica de Nueva York.
A la fama que ganaron los conciertos de Kostelanetz, a base de obras muy conocidas y de versiones propias, se sumó su casamiento con la famosa soprano Lily Pons. Ese binomio se convirtió en una de las parejas más llamativas del ambiente musical de los Estados Unidos, y sus grabaciones reflejaban la imagen de esa unión entre la cantante y su director.
Por otra parte, uno de los trabajos más conocidos de Andre Kostelanetz fueron sus versiones abreviadas y sinfónicas de las óperas más conocidas y populares porque, entre otras cosas, él ofrecía una síntesis de la ópera completa, de manera que en 40 ó 50 minutos uno podía pasar revista a las arias y escenas más importantes de esa ópera, excluyendo la voz y trasladando todas las líneas del canto a la sonoridad orquestal.
André Kostelanetz murió en la capital de Haití, a los 79 años de edad, en 1980, UN DIA COMO HOY.
