Efemérides

Nace, en La Habana, Paco Alfonso

29 de noviembre de 1906

Nace, en La Habana, Paco Alfonso, quien se destacaría como notable actor, director y dramaturgo.
Paco Alfonso dirigió el Teatro Popular, considerado el primer intento cubano para acercar las artes escénicas a las masas.
Intelectual de profundas convicciones marxistas, su labor creativa tuvo una cálida acogida popular.

Durante una acción del Ejército Rebelde en Mar Verde, provincia de Oriente, cae en combate Ciro Redondo

29 de noviembre de 1957

Durante una acción del Ejército Rebelde en Mar Verde, provincia de Oriente, cae en combate Ciro Redondo.

Nacido en Artemisa, el 9 de diciembre de mil 931, Ciro Redondo forma parte de los jóvenes revolucionarios que integran la expedición del Granma.
En homenaje a sus méritos combativos y extraordinarias virtudes humanas, la columna invasora número 8 – al mando del Comandante Ernesto Che Guevara – llevaría su nombre.

Fallece en Tenerife, Islas Canarias, el genial pianista y compositor cubano Ernesto Lecuona

29 de noviembre de 1963

Fallece en Tenerife, Islas Canarias, el genial pianista y compositor cubano Ernesto Lecuona.
Nacido en la villa habanera de Guanabacoa, el 6 de agosto de mil 895, Lecuona realiza su primera presentación pública, como pianista, a los 5 años de edad.
El numeroso público que asiste al Círculo Hispano de su poblado natal comienza a calificarlo de ´´ genio ´´, con lo cual coincide la prensa de la época.

Aún adolescente, Lecuona ameniza las tandas de los cines silentes y ofrece un recital pianístico en la Sala Espadero. Más tarde, al graduarse del Conservatorio Hubert de Blank, la institución le otorga Gran Premio y Medalla de Oro.
El nombre de Ernesto Lecuona trasciende las fronteras nacionales y se convierte en una de las figuras universales de la cultura nacional.
Actúa en exclusivos escenarios del mundo, donde es reconocido como eminente pianista y compositor.
En mil 925, visita España por primera vez y, a partir de entonces, regresa infinitas oportunidades a la tierra hospitalaria que inspira muchas de sus composiciones inmortales, entre ellas la antológica ´´ Malagueña ´´.
Durante más de 20 años, Ernesto Lecuona organiza memorables conciertos de música cubana en los Teatros Nacional y Auditórium.
Iniciador del teatro lírico en Cuba, es considerado ´´ El Fénix de la Zarzuela ´´ por sus aportes de cubanía en este género. María la O, estrenada en el Teatro Payret en mil 930, es una de las más exitosas zarzuelas cubanas.

En su labor autoral, que sobrepasa las 900 obras, resaltan danzas tan famosas como la Suite Andalucía, La Comparsa y La Danza de los Ñañigos.

Entre las más sobresalientes canciones del genial pianista y compositor figuran: Siboney, Noche Azul, Damisela Encantadora, Para Vigo me voy y Estás en mi corazón.

De él, expresaría Maurice Ravel: ´´
Esto es más que piano, es Ernesto Lecuona “” .

Nace en Caracas el padre de la gramática española para americanos Andrés Bello

29 de noviembre de 1781

Andrés Bello nace en la capitanía general de Venezuela y allí vive hasta los 29 años, en 1810 viaja a Inglaterra en misión diplomática enviado por el gobierno en armas, por Bolívar de quien había sido maestro, permaneció en Londres casi 20 años.
De sus primeros años de vida solo se conocen, presunciones, conjeturas.
La poesía e investigación literaria fueron los dos campos de la actividad espiritual en que Bello deja un surco mas profundo durante los años que vivió en Londres.
Después, el ámbito de su producción intelectual le propicio explorar y trabajar en los amplios renglones de la Filología, Gramática, Derecho y Filosofía.
En la vasta obra de Bello se ve la influencia de su análisis de la Crónica del Arzobispo de Turbin , Los cantares del Mío Cid , su investigación sobre el poema de los Infantes de Lara , también refleja años de estudios trascendentales sobre la asonancia basado en la investigación del uso antiguo de la rima asonante en la poesía latina , en la medieval y en la moderna de su época.
Andrés Bello es reconocido como el latinoamericano mas universal de su tiempo, porque planeo y escribió sobre todos los aspectos de la vida social de América hispana del siglo XIX.
Publica bajo el titulo común de Silvas americanas Alocución a la poseía , La agricultura de la zona tórrida, otros de sus poemas son : El proscripto , Canción militar , Moisés salvado de las aguas , Ala nave , La cometa, etc.
En 1847 aparece en Chile, país donde Visio también , la Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos, considerada por muchos dentro de los siglos XIX y XX como el tratado mas coherente y solido de la doctrina gramatical.
En 1851 es nombrado miembro honorario de la Real Academia Española.
Muere en Santiago de Chile en 1865.

Muere el compositor italiano Giacomo Puccini

29 de noviembre de 1924

Puccini fue, sin dudas, uno de los más populares compositores de toda la historia de la ópera. Y si bien no se interesó nunca por escribir una Tetralogía, ni por irrumpir en el sinfonismo de su época, como hicieron algunos de sus grandes colegas, conocía, en cambio, las leyes del teatro con una maestría incomparable.
Como dijo Edgar Varese: “Una escena de Puccini nunca dura más de lo que debe durar, y jamás pone una nota de más en la boca de un cantante”.
El propio Puccini se había juzgado certeramente al declarar “que tenía mucho talento para lograr cosas pequeñas”, o dicho con palabras de Alejo Carpentier: “el logro ante cualquier problema planteado es cosa que no deja indiferentes a los músicos más exigentes”…
En el discurso musical de Puccini hay una flexibilidad, una habilidad modulatoria y una eficiencia lírica que le pertenecieron por entero. Y como escribió Carpentier en 1958: “el autor de La boheme, sin hacer alarde de ello, se valía de procedimientos armónicos sumamente avanzados; y sin recurrir a complejidades inútiles, el tratamiento pucciniano de la orquesta revelaba la mano del maestro”.
Y Carpentier concluye citando a Heitor Villalobos cuando dijo: “En música hay revolucionarios que lo parecen y otros que no. Pero algunos de los que no lo parecen son tan revolucionarios como los otros. Puccini era uno de ellos”.

Sin embargo, hasta bien entrado el siglo veinte, el nombre de Puccini tenía el poder de atemorizar a teóricos y críticos musicales, como si su mera aparición en un comentario sesudo, bastara para quitarle toda seriedad. Y eso que no se trataba de un nombre unido a peligrosas concepciones o teorías, sino de un hombre apacible, enemigo de polémicas y que nunca se vio tentado de erigir sus éxitos en ejemplo para otros.
Giacomo Puccini era un hombre de teatro y pensaba en función del teatro. Quizás por eso, o sea, porque el maestro hizo su obra valiéndose sólo de los medios puestos a su limitado alcance, pero con una maestría evidente, quizás por eso, repito, Puccini y su obra son retomados hoy por los máximos estudiosos y críticos que, ¡enhorabuena!, han reconocido al fin la validez de un sinnúmero de planteamientos estéticos, ocultos bajo esa apariencia fácil de la creación pucciniana.
El maestro italiano se encontraba trabajando en Turandot, que sería su última ópera, cuando le sobrevino la muerte a los 66 años de edad. Y eso ocurrió en Bruselas, hace
83 años, UN DIA COMO HOY.