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Efemérides

Historia

Laura Martínez de Carvajal finaliza la carrera de Medicina.

05 de julio de 1882

Laura Martínez de Carvajal finaliza la carrera de Medicina. Se convierte así en la primera mujer graduada de esta disciplina científica en Cuba.

Cae en combate, en la región oriental del país, el Mayor General José Maceo

05 de julio de 1896

Cae en combate, en la región oriental del país, el Mayor General José Maceo, a quien la historia reconoce como “” EL león de Oriente “” por la audacia y valor excepcionales demostrados en las guerras independentistas del pasado siglo.
Nacido en febrero de mil 849, José Maceo se incorpora a la primera contienda por la libertad de la Isla junto a su hermano Antonio. Integra las tropas insurrectas, como soldado, a partir del 12 de octubre de mil 868; y alcanza el grado de Mayor General del Ejército Mambí durante la guerra reiniciada en mil 895. Su hoja de servicios abarca la participación en mil 500 combates durante 28 años de duro batallar en la manigua. Tiene el mérito sublime de ser protagonista de primera fila en las 3 guerras independentistas del siglo 19. Particularmente significativas son las campañas que libra en la región oriental. Después de organizar cuidadosamente a sus tropas, asalta y toma importantes poblados, combate victoriosamente contra fuerzas hasta cinco veces superiores a las suyas y realiza emboscadas fulminantes. Sus hazañas, entre ellas la históricamente conocida como la Odisea del General José, lo sitúan entre los jefes militares cubanos más audaces y temidos por las tropas colonialistas.
La caída en combate del General José, ocurrida en Loma del Gato, Alto Songo, el 5 de julio del mil 896, constituye un duro golpe para la Revolución.
En carta dirigida a la esposa de José Maceo, el Generalísimo Máximo Gómez sentencia que, tras su caída, derribado del caballo de batalla, el valiente guerrero aparecería nuevamente, más alto y hermoso, en la Historia de la Patria.

Fallece el poeta cubano Bonifacio Byrne

05 de julio de 1936

Fallece el poeta cubano Bonifacio Byrne, quien – a juicio de los especialistas – cierra el ciclo de la poesía patriótica del siglo 19.
Poeta descriptivo y de intención social, Bonifacio Byrne cantó a las luchas por la libertad en la colección “”Lira y Espada””.Su obra más trascendente fue “” Mi bandera “”, intuición lírica que refleja la angustia patriótica ante la ocupación norteamericana, y la decisión de los cubanos de mantener vivo,a toda costa, el ideal independentista.
En memorable discurso, el Comandante Camilo Cienfuegos citó versos de este poema que conservan total vigencia en nuestros días:
“” Si deshecha en menudos pedazos, llega a ser mi bandera algún día, nuestros muertos, alzando los brazos, la sabrán defender todavía. “”

Música

Nace la clavecinista polaca Wanda Landowska

05 de julio de 1877

Wanda Landowska estudió piano en los Conservatorios de Varsovia y Berlín, y en el año 1900 se estableció en París.
Desde la capital francesa, la notable clavecinista realizó giras por Europa y los Estados Unidos, interpretando música de los siglos pasados tanto en el piano como en el clave. En 1912, la Landowska cambió su residencia a Berlín, donde ofreció cursos especializados sobre la interpretación clavecinística y, en 1940, se trasladó a Nueva York.
Wanda Landowska ha sido considerada como la reinstauradora del clavicembalo como instrumento idóneo para la interpretación actual de las obras que fueron escritas para él, y a partir de sus recitales y grabaciones, fue retrocediendo poco a poco el hábito de sustituir el clave por el piano. Pero, gracias a la Landowska, no sólo resucitó la interpretación clavecinística, sino que algunos compositores del pasado siglo escribieron obras para ese instrumento, algunas de ellas especialmente dedicadas a esa extraordinaria intérprete. Recordemos, como ejemplo, el Concierto campestre, de Francis Poulenc y el Concierto para clave y cinco instrumentos, de Manuel de Falla.
Wanda Landowska mantuvo durante muchos años una posición privilegiada en el arte de tocar el clavicembalo, ese instrumento antecesor del piano y para el que escribieron obras casi todos los grandes compositores del período barroco.
Wanda Landowska murió en Lakeville, en 1959, a los 82 años de una vida que se había iniciado en Varsovia, en 1877, UN DIA COMO HOY.

Muere el polifacético músico argentino Astor Piazzola

05 de julio de 1992

Nacido en Mar del Plata, el 11 de marzo de 1921, es decir, cuando este puerto pesquero del Atlántico, a 420 Km al sur de Buenos Aires era, a la vez, un balneario aristocrático, el pequeño Astor Piazzola fue a vivir con sus padres a Nueva York contando sólo 3 años de edad. Y, a los nueve, en la gran metrópolis estadounidense, le sobrevino a Piazzola su interés por el bandoneón.

En 1932, Piazzola compuso su primer tango, titulado “La catinga”, que nunca se difundió, e intervino como actor infantil en el filme “El día que me quieras”, junto a Carlos Gardel. De regreso en Mar del Plata, en 1936, Astor Piazzola comienza a formar parte de conjuntos locales y a conducir uno de ellos que adoptaba el estilo del Sexteto fundado por el violinista Emilio Vardaro, quien a partir de 1933 había intentado una audaz superación estilística que fue luego desdeñada por las firmas grabadoras.
Ya en el 38, Piazzola llega a Buenos Aires y luego de pasar brevemente por algunas orquestas de la capital argentina, el músico se incorporó a la del bandoneonista Aníbal Troilo, quien jugaría un papel trascendental en el apogeo del tanto en los dos decenios siguientes. En la orquesta de Troilo, Piazzola fue, además de bandoneón de fila, pianista y arreglista, y ya por esa época el gran músico argentino no dormía: tocaba el bandoneón en los cabarets porteños y se despertaba a las siete de la mañana para estudiar pues esa fue la lección que le dejó el mítico pianista Arturo Rubinstein cuando le dijo: “Estudie mucho, sólo así podrá expresar lo que siente”.
Entonces, Piazzola comienza a estudiar con el gran compositor Alberto Ginastera mientras toca en las mejores orquestas de Buenos Aires. Se adentra en el conocimiento de las formas de composición de la vanguardia de la primera mitad del siglo veinte, y en 1946 forma su primera orquesta. Justo en esos momentos surge la polémica: ¿es tango o no? pues, aunque el propio Piazzola dijo que había tenido la feliz idea de cambiarlo, muchos opinarían lo contrario.
En 1953, Piazzola se va a Paría para estudiar con la famosa pedagoga Nadia Boulanger y comienza así el período de fuerte influencia clásica en su vida. Pero, en definitiva, su encuentro con la Boulanger se transforma en un hito en su carrera artística debido a que la gran pedagoga lo convence de tocar y dedicarse por entero a esa música que hacía en Buenos Aires. Y así, durante varios años, la vida artística de Astor Piazzola pende entre dos tendencias: la música clásica contemporánea y la música popular, disyuntiva ésta que, al fin y al cabo, resultó irreal pues el músico argentino no se inclinó definitivamente por ninguna opción, sino que aprovechó lo que aprendió en París para componer su música.
“En París, dijo Piazzola alguna vez, supieron comprender lo que no comprendieron en Buenos Aires”. Por eso, volcado de lleno a su tango, el extraordinario músico se propone reformarlo y demostrar la calidad musical que éste puede alcanzar con la incorporación de arreglos “elaborados a lo Piazzola”. Pero, no hay que ignorar que eran años difíciles, y en su etapa más oscura Astor regresa fugazmente a Buenos Aires y es ignorado; en Nueva York realiza un intento fallido de fusión con el jazz, por lo que viaja a Italia entre 1972 y 1978, y toca su Noneto en Roma. Pero Buenos Aires, su querida ciudad no lo ama. Habrá que esperar hasta el 11 de junio de 1983 para que Astor Piazzola se adueñe de Buenos Aires. Su más esperado y tardío reconocimiento llega. Esa noche, en las butacas del Teatro Colón, se siente que aquél que está en el escenario es el “Astor del pueblo”,y “Veranoporteño”, “Vardarito” y “Adiós Nonino”, suenan y resuenan en el corazón del público.

Astor Piazzola no fue sólo el músico de tango más célebre en el mundo, sino también un compositor cultivado por notables concertistas internacionales, conjuntos de cámara y orquestas sinfónicas. Incluso es posible que haya llevado el tango hasta límites tales, estéticamente hablando, que muchos cultivadores del género no tuvieron capacidad para acompañarlo, ni para entenderlo.
Astor Piazzola murió en 1992, a los 71 años de edad, UN DIA COMO HOY.